Ableton Live 9 porad i wskazówek, dzięki którym staniesz się zawodowcem
Ableton Live 9 jest szeroko stosowanym oprogramowaniem do produkcji muzyki lub bardziej profesjonalnie znanym jako DAW lub Digital Audio Workstation. Ableton Live 9 i różne inne pakiety są pełne funkcji, które mogą pomóc w stworzeniu kolejnego wielkiego przeboju EDM.
Poniżej wymienię różne sztuczki i wskazówki Ableton Live 9, których możesz użyć jako producent, aby ulepszyć i wzmocnić swoje produkcje oraz nauczyć się nowych rzeczy.
Przeczytaj także: - Final Cut Pro - porady i wskazówki
Klawiatura jest bardzo przydatnym narzędziem, jeśli chodzi o Abletona. Oprogramowanie zostało starannie zaprojektowane, aby w pełni wykorzystać uniwersalną klawiaturę fizyczną, a także maksymalnie zintegrować ją z nią. Jeśli znasz wystarczająco dużo skrótów, możesz pracować na stacji roboczej przy użyciu samej klawiatury. Poniżej wymieniłem niektóre z najważniejszych skrótów klawiaturowych, o których powinien wiedzieć każdy użytkownik abletona.
Ważne skróty, którymi warto żyć
1- Regulacja parametrów
a) strzałka w górę / w dół = zwiększanie / zmniejszanie
b) backspace = wartość domyślna
c) {. ,} przecinek / kropka = następny parametr
2- Przeglądanie Ableton
a) strzałka w górę / w dół = przewiń w górę / w dół
b) strzałka w lewo / w prawo = otwieranie / zamykanie folderu
c) ctrl + F = Szukaj w eksploratorze
d) Shift + Enter = Wyświetl podgląd wybranego pliku
3- Edycja w Ableton
a) ctrl + c / x / v = kopiuj / wytnij / wklej
b) ctrl + backspace = usuń
c) ctrl + z = cofnij
d) ctrl + shift + z = redo
e) ctrl + D = Duplikat
4- Skróty do widoku sesji
a) klawisze strzałek = poruszanie się
b) ctrl + E = dodaj / usuń przycisk stop
c) ctrl + shift + M = wstaw klip midi
d) ctrl + I = Wstaw scenę
e) ctrl + strzałka w górę / w dół = przenoszenie scen bez zwijania
5- Skróty do widoku aranżacji
a) ctrl + E = Podziel klip w wybranym punkcie
b) ctrl + alt + F = crossfade / Create new fade
c) ctrl + L = Loop
d) ctrl / alt = przesuń wybór w lewo / w prawo
6- Kwantyzacja
a) ctrl + 6 = kwantyzacja szesnastki
b) ctrl + 7 = kwantyzacja ósemki
c) ctrl + 8 = kwantyzacja ćwierćnuta
d) ctrl + 9 = kwantyzacja 1 bara
e) ctrl + 0 = Brak kwantyzacji
Ukryte wskazówki dotyczące klawiatury
Oprócz skrótów, różne klawisze na klawiaturze pomagają przełączać efekty w czasie rzeczywistym, inne mogą być używane przez ciebie, w zależności od twojego wyboru. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, jak w pełni korzystać z klawiatury jako fizycznego akcesorium wejściowego.
1- Podczas dostosowywania transpozycji za pomocą klawiatury za pomocą klawiszy strzałek w górę / w dół, możesz przytrzymać Shift razem z nią, aby zwiększyć lub zmniejszyć transpozycję o jedną oktawę zamiast o jeden półton.
2- Możesz zmniejszyć / zwiększyć prędkość nut, które wprowadzasz za pomocą C lub V. C zmniejszy prędkość o 20, podczas gdy V zwiększy ją o 20.
3- Jeśli używasz klawiatury komputera do odtwarzania / wprowadzania nut, możesz użyć Z, aby przejść o JEDNĄ transpozycję w dół lub X, aby przejść o JEDNĄ transpozycję w górę.
4- Możesz wyłączyć siatkę za pomocą ctrl + 4.
5- Jeśli dostosowujesz ścieżki i chcesz dostosować szerokość wszystkich ścieżek, zamiast najpierw wybierać je wszystkie, możesz po prostu przytrzymać klawisz Alt podczas dostosowywania szerokości jednej ścieżki, aby dostosować szerokość wszystkich ścieżek.
6- Możesz użyć F9, aby nagrać włącz wybraną ścieżkę.
7- Zamiast klikać przyciski, aby pokazać / ukryć przegląd, w widoku sesji możesz nacisnąć Ctrl + Alt + O, aby wyświetlić lub ukryć przegląd.
8- Możesz wstawić ciszę w widoku aranżacji za pomocą Ctrl + I.
9- Aby edytować informacje o ścieżce i urządzeniu, przytrzymaj Ctrl podczas klikania i wybierz Edytuj informacje.
10- Jeśli zapętlasz ścieżki i chcesz zmienić długość, możesz nacisnąć Ctrl + strzałka w górę / w dół, aby podwoić lub połowę długości utworzonej pętli.
B- Ogólne porady i wskazówki dotyczące produkcji.
Często możesz zaplątać się w ogromną liczbę opcji, które Ableton ma do zaoferowania i zgubić się w swojej produkcji, lub możesz być zdezorientowany, jak zrealizować konkretny pomysł, który jest w twojej głowie za pomocą abletona. Poniżej znajduje się kilka porad i wskazówek, które pomogą Ci w tym.
1- Możesz użyć Ableton Device Spectrum, aby wyświetlić częstotliwości tworzone przez twoje utwory w czasie rzeczywistym. Co więcej, kiedy przesuniesz kursor myszy nad dowolny punkt widma, w lewym dolnym rogu pokaże Ci częstotliwość, poziom decybeli i nutę odpowiadającą temu punktowi.
2- Kliknij prawym przyciskiem myszy metronom, aby ustawić licznik. Może to być przydatne podczas nagrywania utworów, a zwłaszcza podczas występów na żywo.
3- Jeśli chcesz uzbroić i nagrać wiele ścieżek, możesz przytrzymać klawisz Shift podczas uzbrajania, aby uzbroić wszystkie wybrane ścieżki.
4- Jeśli używasz Live 9 Suite, najprawdopodobniej użyłeś nowo wprowadzonej funkcji Slice to Midi. Pozwala to na podzielenie ścieżki na stojak perkusyjny lub sampler. Możesz tworzyć własne ustawienia wstępne, otwierając pusty stojak perkusyjny lub sampler, dostosowując parametry do własnych upodobań, a następnie zapisując je za pomocą ikony dysku w prawym górnym rogu. Upewnij się, że zapiszesz go w lokalizacji - Library / Defaults / Slicing.
Spowoduje to utworzenie niestandardowego ustawienia krojenia zgodnie z własnymi preferencjami.
5- Aby edytować tempo uruchamiania sceny, możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy obok numeru sceny i wybrać Edit Launch Tempo. Następnie możesz wpisać żądane tempo.
Wskazówka: możesz również zmienić nazwę sceny, a następnie przejść do ręcznej edycji tempa uruchamiania i BPM.
6- Możesz być zaskoczony, ale możesz także dostosować dźwięk metronomu. Dźwięk metronomu to po prostu para dźwięków sampli obecnych w folderze - C: ProgramData Ableton live9 resources misc Metronome samples.
Teraz, gdy znasz lokalizację, możesz po prostu skopiować wybrany dźwięk do folderu. Następnie zmień nazwy Metronome.wav i Metronomeup.wav na Metronomeorig.wav i MetronomeUporig.wav. Po zmianie nazwy oryginalnych plików możesz zmienić nazwy własnych dźwięków na Metronome.wav i Metronomup.wav.
7- Ableton może być używany do miksowania ścieżek, jak wielu z was może znać. Ale możesz też łączyć różne projekty i mieć szeroki wachlarz możliwości. Możesz przeciągnąć lub upuścić projekt do innego projektu, gdy jeden z nich jest otwarty, lub przeciągnąć i upuścić poszczególne ścieżki z różnych projektów z eksploratora.
8- Możesz dodać efekt Bleed do zestawów perkusyjnych i instrumentów za pomocą subtelnej sztuczki, która przesyła dźwięk między ścieżkami, aby symulować krwawienie. W tym celu użyjemy trybu nasłuchiwania sidechain kompresora.
Aby to zrobić, po prostu utwórz łańcuch głównego instrumentu i łańcuch dla kompresora poniżej.
Teraz wybierz dźwięk, który będzie działał jak spad i utwórz dla niego wzór. Teraz aktywuj Sidechain Listen na kompresorze i skieruj dźwięk z menu do kanału instrumentu. Teraz przekierowałeś instrument do głównego kanału instrumentu. Aby go kontrolować, użyj pokrętła Gain kompresora.
9- Krzywe automatyzacji są używane na prawie każdej produkcji i ścieżce, a narzędzie ołówka bardzo pomaga, jeśli chodzi o rysowanie krzywych. Ale funkcja przyciągania abletona ma tendencję do przyciągania krzywej do siatki w jej punktach przerwania ... co zwykle jest dobre dla rytmu, ale nie jest płynne i subtelne. Rozwiązanie jest proste, wystarczy przytrzymać klawisz Alt podczas rysowania, aby całkowicie wyłączyć funkcję Snap.
10- Aby precyzyjnie dostroić parametr za pomocą myszy, możesz przytrzymać klawisz CTRL, aby uzyskać całkowitą precesję nad regulacją dowolnego parametru.
11- Podczas przeglądania prostszego przebiegu, w prawym dolnym rogu można zobaczyć przycisk Hot Swap. Przycisk Hot Swap jest bardzo przydatny podczas zamiany instrumentów bez utraty ustawień parametrów. Aby go użyć, po prostu kliknij na nim podczas zamiany instrumentów, dzięki temu ADSR, tonacja filtra itp. Oraz inne ustawienia będą stałe, dzięki czemu będziesz mógł używać instrumentu w kontekście swojej bieżącej produkcji.
12- Najłatwiejszym sposobem dodania automatyzacji na ścieżce jest zaznaczenie zaznaczenia, które chcesz włączyć, za pomocą myszy złap linię automatyzacji i przesuń ją. Live 9 utworzy dwa punkty przerwania w automatyzacji, aby uwzględnić wprowadzone zmiany.
13- Podczas miksowania różnych ścieżek lub tworzenia miksu może pojawić się potrzeba przeniesienia klipów lub ich części bez zakłócania automatyzacji, teraz możesz to zrobić, po prostu klikając prawym przyciskiem myszy na pasie automatyzacji i wybierając opcję Zablokuj obwiednie
14- Jeśli chcesz skrócić ścieżkę w miksie aranżacji, możesz po prostu umieścić znaczniki w widoku aranżacji, a następnie nacisnąć Ctrl + Shift + Del, a wybrany czas zostanie usunięty.
15- W widoku aranżacji możesz zaznaczyć fragment dowolnej ścieżki i zapętlić go. Aby to zrobić, wybierz żądaną część ścieżki, a następnie naciśnij Ctrl + L, co spowoduje zapętlenie wyboru.
16 - Ableton pozwala zautomatyzować tempo mistrzowskie twojego utworu w widoku aranżacji. Aby to zrobić, wybierz opcję Mikser w kanale głównym widoku aranżacji, a następnie wybierz opcję Song Tempo w oknie wyboru automatyzacji. To zautomatyzuje mistrzowskie tempo aranżacji.
17- Wszyscy uwielbiamy tuczone i mocno uderzające bębny, a ableton ma w zanadrzu wiele sztuczek, jeśli chodzi o to, by brzmienie było grubsze. Możesz użyć różnych technik, spośród których pokażę ci trzy
a) Użyj akordu
To sztuczka, której możesz użyć w przypadku cienkich i bardzo polifonicznych dźwięków występujących w niektórych zestawach perkusyjnych. Wszystko, co musisz zrobić, to załadować dowolny efekt akordowy na żądany dźwięk w stojaku perkusyjnym i zacząć dodawać kroki do różnych przesunięć, które zapewnia efekt. Stworzy to znacznie grubszy dźwięk. Możesz zmieniać oktawy, aby mieć różne ataki na dźwięk, a także zmieniać kolejność kroków w zmianach według własnego uznania. Uwaga: ta sztuczka działa tylko na cienkich i polifonicznych dźwiękach.
b) Użyj kompresji New York
W tej technice łączysz nadmiernie skompresowany sygnał z oryginalnym dźwiękiem. Ta technika stała się teraz dość prosta wraz z wprowadzeniem kompresora kleju w Live 9. Stosujesz kompresję do żądanego stojaka, możesz chcieć użyć ekstremalnych ustawień, aby to zadziałało na twoją korzyść, próg między -35 a -45 oraz długi atak i krótszy czas zwolnienia. Kiedy usłyszysz, że kompresja staje się brutalna i ziarnista, zacznij zmniejszać wartość dry i wet w kierunku dry, aż znajdziesz pożądany dźwięk, powinieneś być w stanie uzyskać ładne i mocne zakręty i uderzenia.
c) Użyj saturatora dla innych dźwięków
Oprócz uderzeń basowych stojak perkusyjny ma wiele dźwięków. Możesz użyć saturatora, aby nadać tym dźwiękom więcej charakteru.
Uwaga: Nie działa dobrze z dźwiękami o ciężkim basie
Wybierz dowolny saturator z efektów i zastosuj go na swoim stojaku perkusyjnym. Wybierz -Sinoid Fold z rozwijanego menu pod wizualizatorem i zobacz, jak Twoje dźwięki stają się bardziej szczegółowe.
Ableton Live 9 ukrytych porad i wskazówek
Oto kilka osobiście wykorzystanych sztuczek i wskazówek, wypróbowanych i przetestowanych, które pomogą Ci tworzyć produkcję i formułować pomysły za pomocą Abletona.
1- Automatyzacja tempa mistrzowskiego jest bardzo użyteczną i ważną funkcją, którą można wykorzystać w Ableton. Jak sama nazwa wskazuje, Twoja niestandardowa automatyzacja jest bezpośrednio stosowana do całego tempa pliku aranżacyjnego. (Uwaga: działa to tylko w widoku aranżacji) Poza tym Ableton daje ci swobodę stosowania fluktuacji jednego pliku również do tempa mistrzowskiego twojej aranżacji. Po prostu wypaczasz żądany plik, zaznaczasz spadki i wyrównujesz tempo, a następnie wciskasz przełącznik Master. Zobaczysz teraz automatyzację zastosowaną do tempa głównego
2- Dub Delays to w dzisiejszych czasach ogromna sprawa i wielu ludzi wydaje się je kochać, ale wielu wciąż zdaje sobie sprawę, że mogą być raczej łatwe do zrobienia. Aby to zrobić, przełącz domyślne jednostki opóźnienia Abletona na ich tryb przejścia. Otwierasz Ping Pong Delay lub Simple Delay, kliknij prawym przyciskiem myszy ich pasek tytułowy i wybierz opcję Repitch Transition Mode. Ten tryb pozwoli ci na zmianę wysokości tonu podczas zmiany czasu opóźnienia. Teraz, po prostu automatyzując czas opóźnienia, możesz tworzyć dzikie dubstepowe bity i używać ich w swojej produkcji. P.s
3- Jedną rzeczą, którą należy wiedzieć, jest to, że Ableton daje swobodę renderowania wielu ścieżek jednocześnie. Pomoże Ci to tworzyć remiksy i może wymyślić nowe pomysły na produkcję. Aby to zrobić, wybierz eksport audio, przełącz ustawienie główne na wszystkie ścieżki. Wszystko gotowe.
4 - Cóż, to jest ostatnia sztuczka dla ciebie i naprawdę jest obejściem, jeśli o tym pomyślisz. W przypadku Abletona wielkie i małe litery są oddzielnymi klawiszami. Tak więc, po prostu włączając Caps-Lock, masz podwójną liczbę klawiszy z literami. Jest to bardzo przydatne, jeśli jesteś przyzwyczajony do gry na instrumentach i stojakach za pomocą klawiatury.
To wszystko ludzie. Dziękuję za przeczytanie.
Obyś utrzymał przy życiu ducha muzyki elektronicznej.